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#写真について
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光について、あの時、なんて書いたのだろう。と、たまに見返すと面白い。
・言葉から始まるのか、光から始まるのか。
・自分にとって、写真とは？を考えることはないけど、光と闇をどう表現するかはいつも考えている。
・先日読んだ本に出てきた、福原信三さんが作られた『寫眞藝術』の実物を一度見てみたい。印刷はどんな感じなんだろう。光はどんな風に捉えたんだろう。ほぼ100年前！の写真誌を見てみたい。
Photographは「光の画」なので、はじめに言葉あれではなく、「光あれ」だと私は思いたい。
『神は「光あれ」と言われた。すると光があった。神はその光をみて、良しとされた。神はその光と闇とを分けられた。』
全ては光から始まるんだ。
『光と闇の間にある、幸せ』、オンラインストアのNEWS & STORY。
森山大道さんのような、写真の生き神様のような方でも、「写真とは？」と考えすぎて撮れなくなったらしい。だから私は、変わったところ、変わらなかったところ、作品の積み重ねで最期にわかればよいと思っている。
『寫眞藝術』の話は、どの本に書いてあったんだろうか、、。2020年8月のメモに記しているのはわかるが。東京都写真美術館の図書館にはきっとあるだろう。一度見てみたい。
『光の画』について、2019年にも記事を書いていた。ぐるぐると螺旋階段をのぼっていく感じ。
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そういえば、コロナ初期にカメラ雑誌の休刊が相次いだ際に、「写真の賞をもらっても意味がない」みたいな意見をSNSでよく目にした。
確かに写真は作品として現状あまり売れていない。というか、写真は未だに美術の分野に入れてもらってもいない。
などなど、写真界の実情を嘆いての事からかもしれないし、或いは、別の考えがあったのかもしれない。SNSの特性ゆえ、短すぎる文章からは真意は伝わらない。
もしかしたら、コロナで悲観的な状況になっていたのかもしれない。でも、自分だけではどうする事もできない、コロナに抗ってしまったら死が待ってるかもしれないような状況の時こそ、私は、賞をもらっていて良かったと思った時はない。
文化庁継続支援事業。
写真の専門学校や写真学科を卒業した方は、学歴という経歴がある。でも、私のように他の分野を学んだ者には、写真の分野の始まりの経歴（学歴）がない。
だからこそ、公募に応募して、個展の副賞を含めた賞を貰って、写真家の始まりの経歴として自分のプロフィールに書ける事がどんなにありがたいか。
文化庁の補助金に対していろんな意見があったことは知っているが、私は本当にありがたかった。2010年に買ったMac Pro のグラボとSSDとUSBカードを買って魔改造できたのは助かった。写真用品のいろんなものも購入できたし。
事業名の通り、なんとか継続できている。
フォトプレミオの賞が無かったら、東京都写真美術館の新進作家にも繋がっていないだろうし、作品も買って貰う機会にも恵まれなくて、実績も少なく、申請書を書くのが大変だったと思う。
経歴と実績はお互いに紐付いて、お互いを証明しなければならない。
賞が全てだとは思わないし思えない事もあるが、だからと言って、人様に写真家としての経歴のない人生を歩ませる事はできない。
と思ってるので、写真が好きでずっと続けている方には、私はそっと公募をお勧めしています。
経歴の初期における公募の意味合いは、技術面を見ているところが大きいと思う。
フォトプレミオは発表が個展形式だったので、自分のテーマに沿って撮影が出来ているか、それらがプリントで表現されて、量と質が揃っているか。その辺りを見られていたと思う。
規定枚数30枚というのが大切で、その30枚を見れば、枚数を絞って展示をした方がテーマが伝わるかもとか、もっと枚数を増やした方が良いのでは、或いは、他に差し替える写真がありそう。などなどを見ている。
と、40代になったので俯瞰してみる。（というか、自分も写真を見てもらった際に、そんな感じでアドバイスを受けています）
量と質。
量から質が生まれる事も確かだけれど、質のある量を撮れるように、量と質を自由に行き来出来るように、その為に支える技術が大切になる。
技術を身につける、技術が自分のものになる、撮りたいテーマに合わせて。
技術は時間がかかるかもしれないが、量と質を行ったり来たり出来るようになってから、自分は作品が評価されるようになってきた。
まあ、私の20代の頃はたくさん公募があって、別に大賞じゃなくても、新世紀もひとつぼもあって、ユーナとフォトプレミオも足したら、50人くらいはなんらかの賞を貰えた。
一年で50人くらい選ばれるんですよ。5人だったら難しいけど、50人の枠だったら頑張ったらなんとかなるんじゃないって思って、私は応募しました。
という事で、こんなに大変なコロナもあって戦争もある時代に写真を心ざした若い方に向けて、新人賞も含めての公募がたくさん出来る事を望みます。そうなると良いなあと思ってます。
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昨今のニュースとか見てると、規制緩和や雇用流動も行き過ぎると、ただの素人量産になり事故や問題を誘発してしまう。だからリスキリングって事なんだろうけど、ショートカット思考の人に教えるのって難しそう。。。
技術は決して裏切らないから、時間をかけてでもしっかり取得すべし。
という思考を若い時から身につけるべきでし。
と、中年は思います。
色んな年代の人の話を聞いていると、特に手に職系は、趣味なら幾らでもやりたいけど、職業として本業にしてまでやりたい人はなかなか育たないらしい。出来るようになるまで辛抱強く我慢が出来ないらしい。。。
写真も、特に作家業の人は自分も含めて大変だけれど、きちんと職業として成り立たせるように頑張らないと、その分野自体が無くなってしまう。
賞を頂いたり、美術館で展示させて貰う事も経歴としてとても大事だけれど、プリント作品も買って貰えるようにしたい。
コツコツと頑張るしかないし、引き続き作品作りを頑張ろうと思います。
＊
録画しておいた吉沢亮くん（顔が美しくて好き）の連ドラを見る。
現在は無医村地区になってしまった地元を重ねながら、北海道ほど広くはないけれど、似たような場所で育った自分としては、よく無事に大きくなったなと思う。
静かだけれど良いドラマだ。
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木曜日にUTAGEを見ていて、最近の若い人は本当に歌が上手い人が多いなと改めて思った。
メロディーをあんなに素敵に歌うなんて。マリーゴールドもとても良かった。
川崎鷹也くんとHiroくんはしっかりと覚えました。
藤井風くんも素敵だし、一時期、Yamaの『眠れない夜に』もハマって良く聞いていた。
今の若い子達は夜をこんな風に歌うんだと。
そして、きちんと希望を感じるように歌えるならこの世代はきっと大丈夫、きちんと文化を繋いで行って新たな世界を作って行ってくれると思った。
若い子には絶望よりも希望を歌ってほしい。
切ない世の中だけど。
ヒゲダンとヌーだけではない。音楽界はとっても豊富。
自分のいる写真の世界はと言うと、新人を対象としている公募がどんどん終了しているのが少し寂しい。
私が20代の時には35歳までの公募展が沢山あった。
おそらく年間50～60人くらいは、例えグランプリを獲れなくても何らかの賞が貰えていて、写真家（作家）志望の人たちはみんなどれかに応募していた。
ノミネート式の賞と違って、決心さえすれば自分から応募出来るのが公募展の良いところだと思う。
まだまだコロナ禍は終わっていないから企業も大変だと思うけど、落ち着いたらまた新人を対象とした賞を作ってほしい。
出来れば個展形式。経歴だけではなく、実績として実力も付くし。
大きな規模でなくても。
海外へ行けば良いと言う方もいるけれど、誰もが出来る事ではない。
何よりお金もかかるし。
自分の住んでいる国で、母国できちんと作品が評価される事はとても大切な事だと私は思っています。
作品の評価を受けるという事は、続けて行く上で、糧にも励みにもなるし、ありがたい事だといつも思っています。
私は20歳の時に写真の道に進もうと決めて少し遅い方だけど。
大学や専門学校で学ぶ多くの学生たちはみんな少なくとも高校生の時に決心している。
10代の時に、特にこんなに不安定な時代に写真の道へ進む事を決めてくれた若い世代が、30代40代になってもその先もずっと写真を続けられるように、第一歩となる新人を対象とした賞がまた増える事を望みます。
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本の紹介、4冊目。
Photobook『beach』Tim Hixson, Bangalley Press.
ホルガというカメラで撮影された、オーストラリアの海辺の風景やビーチに集う人々の写真集です。現地に行って初めて存在を知ったシープールの写真が好き。
今から20年程前のアシスタント2年目の夏。それまで貯めたお金にアシでも貰えたボーナスを足して、シドニー近郊の街で1週間程のホームステイを申し込みました。
写真集は、滞在先のママさんが連れて行ってくれた海岸沿いの本屋で購入しました。確かその日は雨が降っていた記憶が。
この写真集で初めてホルガの存在を知りました。最も20年前は日本では有名でなく誰も知らなかった…。手に入れるのに結構苦労しました。その割には何年も使いこなせず、自分の頭の中にあるイメージが出来上がるまで随分時間がかかりました。
でも近道しなかったから良かったのかも。
一年間、このカメラで多摩川の写真を撮り溜め、コニカミノルタ主催のフォトプレミオという若手の写真家支援の公募に入選。初めての個展に繋がりました。
表紙に写真が入っている訳でもないし、この本の写真家の方の名前も存じませんでした。でも、なんだかよくわからないけど気になってなって惹かれて。
全くの偶然の出会いの写真集ですが、私にとっては、作家活動の始まりの大事な一冊です。
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PHOTOGRAPHを、『光の画』と捉えるか『写真』と捉えるか。どちらを選ぶかで、撮影もプリントも全ての向き合い方が変わってくる。
技法は表現したい事を支えるもの。誰かの言葉は誰かのものであって、違って当然。だからこそ個性が生まれる。
そんな風に思いながら日々、作品を作っています。
私は最初から『光の画』の方でした。でも上手く言葉の整理が出来てなくて、「実際の色なんですか」と聞かれる度に、（この人は何を言ってるんだろう…？）とずっと不思議だった。
30代半ばぐらいまでそう思っていたから、ね。
写真集『TRINITY』の後書きを寄稿して貰ってようやく頭の中が整理できた。
撮影する時に光をコントロールし、プリントする時に色彩を選び、光で風景を描くように私は作品を制作しています。
写真と言えば、どうしても広告やスポーツ、ドキュメンタリーなどに注目が集まりがちですが、『PHOTOGRAPH＝光の画』の存在が少しでも世の中に知って貰えると幸せです。
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